- Además, en homenaje a Cinema 16 y al arte de la curaduría tal y como lo entendía Amos Vogel, se presentará un programa especial de películas en la Cineteca Nacional que acompañará el lanzamiento del nuevo libro de Ambulante EdicionesEl cine como arte subversivo
Ambulante recupera el sello de Injerto para nombrar a la sección más experimental de la programación. Bajo el título El pueblo: en busca de la Latinoamérica contemporánea, los cortometrajes que conformarán esta sección se reúnen en tres programas, curados por el investigador de cine Federico Windhausen. Todas ellas son producciones latinoamericanas que están agrupadas en torno al concepto de ‘el pueblo’.
“Durante los últimos diez años, América Latina ha generado un número cada vez mayor de cortometrajes originales e innovadores, la mayoría de los cuales son desconocidos fuera de la región. Agrupados en torno a temas como la migración y la identidad, los espacios urbanos, los encuentros con las comunidades indígenas, lo performático y el ritual, el conflicto y la protesta, y las relaciones de género y poder, estos programas presentan ese nuevo corpus de cortometrajes de América Latina, utilizando el concepto multivalente de ‘el pueblo’ como punto de referencia. Son películas que se alejan de las grandes narrativas, sean nacionalistas o panregionales, y se dirigen hacia las colectividades pequeñas, mirando cuidadosamente el comportamiento humano y las particularidades ambientales de microespacios que están políticamente cargados. Este cine usa la ambigüedad y las estructuras elípticas, deja eventos determinantes o factores clave fuera de pantalla para plantear preguntas sobre contextos históricos, políticos y culturales. Localizan ‘el pueblo’ en lugares singulares y sitios restringidos donde se producen historias marginales y acontecimientos ‘menores’, en entornos que incluyen las calles enormes de Brasilia, el interior profundo de la Amazonía, las fábricas de alta tecnología de México, las zonas mineras de los Andes y las estancias de Paraguay”, detalla Windhausen.
Además, en el circuito de exhibición de la Gira en el interior de la República se añadirán los siguientes cortometrajes: RH reporte, Faixa de pedestres, Mind the Gap, SP, Radio Belén y Cruce postal.
EL CINE COMO ARTE SUBVERSIVO
Con motivo del lanzamiento del nuevo libro de Ambulante Ediciones, El cine como arte subversivo —primera traducción al español de una obra fundamental en la historia del cine, donde Amos Vogel lleva a cabo una revisión histórica del séptimo arte a la luz del concepto de subversión—presentaremos un programa especial de películas en homenaje a Cinema 16 y al arte de la curaduría tal y como lo concibió Vogel.
Amos Vogel fue un punto de referencia imprescindible en la historia del cine de vanguardia, de las sociedades fílmicas y del circuito alternativo de exhibición y distribución Cinema 16 en Nueva York, que operó de 1947 a 1963 y a través del cual imbuyó a parte de la sociedad neoyorkina en experiencias cinematográficas transgresoras y reveladoras. Ambulante Ediciones y la Secretaría de Cultura publicaron este año —con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos, CENTRO. Centro de Diseño, Cine y Televisión, y Fundación Ford— la traducción de una obra imprescindible, que ya está disponible a la venta en línea por 300 pesos (http://ambulante.com.mx/es/tienda).
“El libro representa un enciclopédico recuento de las películas que transformaron la historia del medio, que irrumpieron en la pantalla para pronunciarse en contra de las formas anquilosadas de la estética, la política y la cultura. Para Vogel, este cine representa más que una mirada crítica hacia una sociedad cegada por el capitalismo desbordado, estancada en conceptos obsoletos del cuerpo y la sexualidad, y encaminada a la autodestrucción de la era nuclear; es también un potente instrumento de subversión a medida que genera una nueva consciencia del mundo. Hoy en día, la visión de Amos Vogel y la capacidad del cine para reorientar los horizontes de nuestro pensamiento resultan nuevamente urgentes. La presentación del libro, y la curaduría que acompaña su publicación, rinden tributo a Vogel, a la sociedad fílmica que lideró, Cinema 16, y al poder del cine para transformar la sociedad”, apunta Mara Fortes, coeditora del libro y curadora de la sección de películas que acompañarán su lanzamiento, junto con Lorena Gómez Mostajo.
Las cintas que se exhibirán en la Cineteca Nacional son:
Ÿ Las pervertidas
Ÿ Retrato de Jason
Ÿ Soy curiosa (amarillo)
Ÿ Varieté
Ÿ WR: los misterios del organismo
“El programa incluye Varieté (E.A. Dupont, Alemania, 1925), obra maestra del cine alemán, un drama de celos y venganza ambientado en el circo, interpretada por Emil Jannings y Lya de Putti, y fotografiada por el insuperable Karl Freund. La película se presenta, en colaboración con Goethe- Institut Mexiko, en la versión restaurada por el Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung y el Filmarchiv Austria, con acompañamiento musical de Deborah Silberer. Las pervertidas, por su lado, también conocida como Daisies (Věra Chytilová, Checoslovaquia, 1966) es una película emblemática de la nueva ola checa y el cine feminista, que sigue las surreales aventuras de dos jóvenes desinhibidas quienes, ante un mundo ‘podrido’ se dedican a exponer la complicidad de la sociedad con los sistemas de opresión. Soy curiosa amarillo (Vilgot Sjöman, Suecia, 1967) constituye un anárquico y revolucionario retrato de Suecia durante la revolución sexual, y fue censurada en varios países y objeto de litigios que transformaron las leyes sobre la obscenidad.Retrato de Jason (Shirley Clarke, EUA, 1967) es un maravilloso documental vanguardista, hecho a partir de una entrevista de doce horas. El filme integra la estética del cinéma verité y la visión de una de las más grandes experimentalistas del cine norteamericano para crear un inusual retrato de Jason Holliday, artista de cabaret, homosexual y prostituto en Nueva York. Esta obra cuenta, entre sus grandes admiradores, con Ingmar Bergman, quien la describió como la película más extraordinaria que había visto en su vida. Por último, WR: los misterios del organismo(Dušan Makavejev, Yugoslavia, 1971) es una ‘comedia’ revolucionaria que denuncia el totalitarismo y propone contundentemente el sexo como imperativo ideológico de la revolución. La película fue prohibida y mutilada; incluso hoy en día es difícil encontrarla en su versión íntegra. Sin embargo, su polémica y atinada crítica no caduca”, añade Fortes.
