- En gráfica y papel, se presenta Cuando el amor es gesto del amor y queda… de Carmina Hernández
- En audio y video, Tramas de revelación de Gina Arizpe
Diferentes perspectivas femeninas contienen los primeros gabinetes de 2015 del Museo de Arte Carrillo Gil. En gráfica y papel se exhibe Cuando el amor es gesto del amor y queda… de Carmina Hernández, y en audio y video, Tramas de revelación de Gina Arizpe.
Ambas propuestas, que se presentarán hasta el 15 de marzo, son selecciones de Guillermo Santamarina, curador en jefe del museo.
La obra gráfica de Carmina Hernández explora las relaciones entre los seres humanos por medio de aspectos fundamentales como el cuerpo, la sensibilidad, la sexualidad, la conciencia de la soledad del individuo y su necesidad de integración en pareja.
Estos elementos forman parte de sus creaciones en disciplinas como el dibujo, la xilografía, la instalación y el arte textil, medios que implican un trabajo manual intenso con materias primas y de técnica. Su obra lleva a explorar el reflejo de las emociones de la pareja. La suya es una postura artística epicúrea.
Además, hace patente la complejidad y la asimetría que caracterizan a las relaciones humanas. “Son como palabras muy cercanas a la poesía que llevo a la xilografía, porque es una técnica muy natural que me gusta para expresarme”, indica la creadora, quien también trabaja el fotograbado y la escultura.
En la primera serie de dibujos aparece constantemente un círculo hecho con tinta que procede de la tradición oriental de meditación llamada Enso. Se realiza a mano alzada, con pincel, en un solo trazo, y expresa el momento en el que el cuerpo se libera de la razón y está dispuesto para la creación. En la filosofía budista zen, el círculo representa temas como el universo, la fuerza, el vacío, el drama y la iluminación, señala.
Por su parte, Gina Arizpe sigue, desde hace unos años, un proceso de creación que se caracteriza, esencialmente, por tejer distintas secuelas de acontecimientos reguladores de la existencia ordinaria en este presente difícil. Son exámenes y momentos depositados tanto en objetos estéticos como en el activismo urbano que vibran en una frontera: aquella entre dimensiones de la conciencia y la construcción de la identidad personal, y sus consecuentes capas de transformación, mudanza total, probable redención o llano reclamo vital.
En este borde que trenza Arizpe son urdidas distintas tramas. Buena parte de estas tienen como protagonista única a la misma artista, que representa la identidad de cualquier mujer, en certera dinámica, tanteando la amplitud de tiempo no normativo o en registro de la disolvencia sin huellas en un contexto de eventual persecución.
Otros hilos de su madeja son concertados en emplazamientos donde participan comunidades y grupos humanos específicos en condiciones de marginalidad social, los cuales son incorporados a la configuración de la experiencia estética.
María del Carmen Hernández Covarrubias (Carmina Hernández, Ciudad de México, 1961) estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) de 1981 a 1986. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) de 2012 a 2014. Entre sus exposiciones se encuentran De la piel al universo y La ciudad en la piel (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, 2013), Bosque y Poesía de lo cotidiano(Universidad Iberoamericana, 2013) y Celando la veta del deseo (Museo de la Ciudad, 2000-2001). En 2014 fue jurado del programa Jóvenes Creadores del Fonca, en gráfica.
Gina Arizpe (Ciudad de México, 1972) formó parte por más de 13 años del colectivo regiomontano marcelaygina. Su obra se ha exhibido individual y colectivamente en diversos museos y centros culturales de México, Estados Unidos y Europa. Ha sido reconocida con los premios de adquisición en Arte Emergente, la Bienal Nacional Monterrey en 2008 y la Reseña de la Plástica de Nuevo León en 2006. Recibió el apoyo del programa Jóvenes Creadores del Fonca en 2003, con el proyecto We would like to answer a few questions. Recientemente fue premiada en la primera Bienal de las Fronteras.
