La gravedad de los asuntos, arte en el espacio

¿Cómo se hace arte en el espacio? Esta es una interrogante que por mucho tiempo ha interesado a Nahum, artista multimedia involucrado en temas relacionados con la exploración espacial para entender más la Tierra y a otros cuerpos celestes.

Derivado de este interés, nueve artistas partieron en octubre de 2014 rumbo al Centro de Formación de Cosmonautas Yuri Gagarin en Rusia para experimentar, en un avión con gravedad cero, diversas formas de hacer arte. El resultado podrá apreciarse en La gravedad de los asuntos, muestra de video, fotografía, audio, instalación y arte objeto que albergará el Laboratorio Arte Alameda del 29 de enero al 22 de marzo.

Dichos asuntos son “muy cercanos a todos, a la vida en general, a estar en la Tierra y ser humanos. Nos fuimos a esa capa muy básica y primitiva de donde se derivan una serie de cuestiones culturales relacionadas con esta fuerza que es uno de los misterios más grandes de la ciencia”, señala en entrevista Nahum, director del proyecto.

“Las piezas en exhibición son el resultado de una reflexión muy pura sobre la gravedad, algo que todos hemos sentido, ha moldeado nuestros cuerpos y está inmerso en nuestro lenguaje”.

Entre los experimentos que se realizaron se encuentra uno sobre las moléculas del agua, otro sobre los procesos geológicos y situaciones más poéticas, como el tiempo, el cuerpo y los sueños.

“Tania Candiani, por ejemplo, llevó un arnés, un diseño de hace cientos de años para volar que jamás levantó a nadie, pero ella lo quiso probar. Allí estaba ella con su aparato y volaba de un lado a otro”.

Este experimento artístico, narra Nahum, es algo que tenía en mente desde hace varios años. “Quería hacer una misión espacial desde el arte. Al platicar con Alejandra de la Puente, directora artística del proyecto, encontramos que sería interesante mostrar la visión del arte como latinoamericanos, como mexicanos”.

Nahum, quien desarrolla su carrera entre México y el Reino Unido, es socio del grupo The Arts Catalyst, en Londres. Organiza los encuentros de arte y espacio Kosmica, donde creadores y profesionales espaciales exploran el cosmos de manera alternativa. También coordina el Comité Técnico para los Usos Culturales del Espacio, que promueve políticas culturales dentro de las agendas espaciales a nivel internacional.

Por sus relaciones con organismos afines al tema, pensó que sería sencillo materializar el proyecto, “pero fue sumamente complicado. Se convirtió en un reto saber cómo lo comunicas, qué puede hacer un artista en el espacio y cómo puede agregar valor a esos medios aparentemente muy lejanos al arte.

“Estuvimos diez días, pero la preparación fue de dos años ininterrumpidos, intensos, con mucha incertidumbre, hasta que tres meses antes de partir, Rusia nos notificó que el avión en el que trabajamos estaba listo”.

“Los rusos tienen un liderazgo histórico y actual en tecnología espacial, además de un programa de exploración espacial con humanos. Tienen el avión de gravedad cero más grande en el mundo. Ninguna agencia espacial nos pudo ofrecer una aeronave de estas, solo los rusos. Además ellos tienen el aeroplano más potente para hacer este tipo de experimentos”.

Los artistas experimentaron en un vuelo parabólico. El avión, especialmente diseñado para ello, vuela muy alto y hace una parábola: acelera y luego lo apagan para que realice una curva y baje en caída libre hacia la Tierra. Cuando cae, se genera un ambiente de gravedad cero. “Entonces empiezas a flotar y todo flota: tus entrañas, tus líquidos; la presión de tu cuerpo cambia. Psicológicamente también estás en otro ambiente, y es en esos momentos de gravedad cero cuando hicimos las obras”.

Los dos años previos al viaje al Centro de Formación de Cosmonautas Yuri Gagarin se prepararon las investigaciones, que contaron con la asesoría de científicos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e internacionales, curadores y teóricos sobre gravedad. Los creadores hicieron una residencia artística en un parque de diversiones. “Aparentemente estábamos listos, pero una vez que estás allí y no sientes la gravedad, por más que hayas estudiado esta situación, es otra cosa”.

Nahum, Alejandra de la Puente, Arcángel Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Iván Puig, Juan José Díaz Infante, Marcela Armas, y Tania Candiani, los artistas participantes, fueron seleccionados con base en la calidad de su trabajo, trayectoria y experiencia en proyectos similares, “pero lo fundamental es que hubiera buena química.

“Fueron dos años de trabajar juntos, de hacer viajes, vivir momentos muy intensos, de incertidumbre, y era importante que los nueve pudiéramos librar cualquier obstáculo, superar dificultades y retos. Fue la solidez como grupo la que hizo que saliera bien el proyecto”.

También participó Miguel Alcubierre, director del Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM, experto en teoría de la gravedad. Entre los asesores del proyecto se encuentran la física y curadora Nicola Triscott, el investigador de galaxias Jesús González y González, el curador de arte y ciencia Jens Hauser, el investigador en astronomía Roger Malina, el artista Marko Peljhan y los curadores Jessica Berlanga Taylor, Kerry Doyle y Rob La Frenais.

“Como uno de los directores del proyecto puedo decir que hubo un crecimiento y un aprendizaje muy profundo. La parte más fuerte es la experiencia de no sentir gravedad; es alucinante, adictivo, te enamoras de esa sensación. Al principio fue difícil para mi cuerpo: me desoriente, me mareé y mi presión cambió terriblemente. Es como de pronto tener otro cuerpo, algo muy extraño e interesante que genera una reflexión, espiritual y filosófica, sobre qué somos, de qué estamos hechos, y que también apunta hacia el futuro, pues algún día los seres vivientes deberemos dejar el planeta y estaremos en ambientes a los cuales no estamos adaptados”.

Además de ser artista visual y estar involucrado en asuntos espaciales, Nahum es músico multiinstrumentista y miembro de una banda de improvisación llamada Orchestra Elastique. “Uso muchos instrumentos, como el piano, la guitarra, el theremin, el violín, la viola, percusiones… una gran cantidad”.

Estudió en la UNAM y en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Realizó su maestría en artes en Goldsmiths, Universidad de Londres.

El proyecto se llevó a cabo gracias a la colaboración del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Centro Nacional de la Artes (Cenart) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), con el apoyo de Fundación Telefónica, Fundación BBVA Bancomer, la Secretaría de Relaciones Exteriores y la UNAM.

Paralelamente a la exposición en el Laboratorio Arte Alameda, se ofrecerá el programaSábados de gravedad en el Centro de Cultura Digital, integrado por nueve talleres que serán impartidos por los artistas en colaboración con un científico distinto. 

En ellos se introducirá a los participantes a procesos de investigación de maneras creativas e interdisciplinarias para impulsar el trabajo colaborativo entre arte, ciencia y tecnología.

Los talleres se realizarán del 31 de enero al 28 de marzo, los sábados de 11:00 a 18:00 horas. Para mayores informes sobre el registro y la inscripción, consultar el sitio webwww.centroculturadigital.mx