- Galería Alternativa, Museo Universitario del Chopo
La exposición Tutorialess, de Daniel Aguilar Ruvalcaba, revisa de manera irónica la enorme cantidad de videos tutoriales que se publican en internet con el fin de resolver distintos tipos de tareas; los contenidos de los videos, elaborados y presentados por el artista, carecen de utilidad y en muchos casos no tienen sentido.
La muestra consta de un collage en gran formato, videos y 25 esculturas hechas con materiales de uso común como relojes, comida chatarra, recogedores, guantes, jabón, cigarros y pelotas, entre otros. Este trabajo reflexiona sobre el uso cotidiano de los objetos dentro de la práctica artística; una tradición y legado con más de un siglo de vigencia.
Daniel Aguilar explica que Tutorialess es una versión distorsionada del video tutorial. El objetivo de la exposición es formular una propuesta contraria: un elogio de lo inútil.
El título de la muestra, explica el artista, es un juego de palabras que une dos vocablos: tutorial y “less”, que en inglés significa menos. Al añadir el subfijo “less” queda un anglicismo y neologismo que en español podría traducirse como “sin tutorial”.
Por su parte, Daniel Garza Usabiaga, curador de la muestra, puntualiza que en ésta se trastoca el valor de uso de los objetos utilizados, pues son desprovistos de su función tradicional con el fin de articular otras tareas para los que no fueron concebidos. En este sentido, el trabajo de Aguilar Ruvalcaba se sitúa dentro de una línea de investigación que busca abiertamente una reflexión centrada en las distintas maneras que tiene el individuo de relacionarse con los objetos.
El artista revisa el tutorial común como una forma de escritura que se distingue por su tono didáctico no profesional, derivado de una cultural material, basada en la idea de Hágalo usted mismo. La exposición busca articular una comunidad de usuarios, tal y como lo hacen otros sitios de tutoriales, pero con una lógica inversa. Los videos se pueden consultar en http://tutorialess.com
Algunos ejemplos
El proyecto se genera a partir de tres métodos que exploran y experimentan, de manera física, comandos empleados en la era digital: “deshacer”, “copiar y pegar”, “buscar y reemplazar”.
Deshacer. Mostrará tutoriales que indican cómo deshacer cosas hechas en otros tutoriales: ¿cómo deshacer guacamole?, ¿cómo deshacer una tarta de manzana en una manzana?, ¿cómo pegar una naranja usando tus manos?, entre otras.
Copiar y pegar. Se utilizará la técnica cut-up de William Burroughs, copiando y pegando contenidos de dos o más tutoriales: ¿cómo madurar tu abdomen con pollo?, ¿cómo masticar un clavo con una nuez?, ¿cómo pelar galletas en una pared?, entre otras.
Buscar y reemplazar. Se presentarán tutoriales que han sido escritos mediante la herramienta de “buscar y reemplazar” de Word; se cambiará dos o más palabras de tutoriales que existen en la web: ¿cómo reparar un agujero de una toalla barrida?, ¿cómo abrir una puerta con una liga?, etc.
Más información en: www.tutoriales.com
Daniel Aguilar Ruvalcaba (León, Guanajuato, 1988). Su línea de trabajo está centrada en la imaginación social, específicamente en lo que Marx llamó “Intelecto general” que consiste en la idea de que el arte puede producir mutaciones en la imaginación colectiva a través de la generación de nuevas patologías cognitivas.
Ha expuesto en espacios como el Centro Cultural Border (DF); TRAMA Centro; LARVA en Guadalajara; y Museo Universitario del Chopo.
Realizó Sector ACMA (Arte Contemporáneo del Más Allá), en colaboración con Cristóbal Gracia, Iván Krassoiveitch y el medium Irisdan Corley (2014).
Fundó Ruvalcaba & Asociados una empresa de arte contemporáneo que compra ideas a personas ajenas al arte contemporáneo para hacer piezas de arte (2013).
Obtuvo la beca Jóvenes Creadores en el área de medios alternativos para realizar el proyecto Ruvalcaba & Asociados (2012); recibió la beca del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) para imprimir un proyecto editorial (2011). Gracias al apoyo del Instituto Cultural de León imprimió la revista Balbuceo avocada a la literatura y las artes.
Es fundador del espacio de arte contemporáneo Bikini Wax, y miembro del Taller de Exposiciones Potenciales en la ciudad de México.
Ha colaborado en las revistas Letras Explícitas y Frente con textos relativos a ficciones especulativas y al art world; así como en las revistas Folio y La Tempestad como ilustrador. Es integrante del Programa Educativo de SOMA. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México.
