- El artista y arquitecto Enrique Rosas explora las conexiones entre arte, ciencia y tecnología con un espíritu renacentista
- Por medio de instalaciones genera un tipo de engrane de procesos mentales que ponen en marcha una maquinaria de ideas
- Del 17 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015
El Museo de Arte Carrillo Gil presenta la muestra Estados alterados de conciencia, con la cual revalúa el trabajo de Enrique Rosas como un artista transdisciplinario, experimental y atemporal. De una investigación no académica surgen múltiples exaltaciones del estado intelectual que se manifiestan en ideas cíclicas, redundantes e incisivas que guían a Rosas dentro de un remolino de conocimiento, mismo que se puede sincretizar con el infinito devenir del Uróboros.
De esta manera, transgrede los límites de la creación y los arrastra hasta el punto de implementarlos dentro de procesos técnicos y tecnológicos, que resultan en elementos de ensamble y correlación, de entidad, subjetividad e interacción, mismos que permiten evidenciar el largo, intrincado y mutable mundo de las percepciones que se catalizan en ideas, desarrollos evolutivos, dispositivos receptores, transmisores y obras.
Un camino recorrido, latitudes que se encuentran a través de elementos que se acoplan y se suman dentro del mismo universo de la investigación; un tipo de engrane de procesos mentales que ponen en marcha una maquinaria de ideas, que tras su paso dejan evidencia en libretas, fórmulas, apuntes, ecuaciones, bocetos, maquetas y experimentos. Así se vislumbra un método experimental, el proceso paulatino y minucioso de relaciones lógicas, interpretaciones cerebrales, intuitivas e introspectivas, impulsos, que llevan a un resultado.
En conclusión, dicho resultado es solo una mínima parte del proceso. El desarrollo del concepto es lo que permite entrever la verdadera noción de un vórtice de pensamiento, una indagación permanente que perturba el estado y lo exhorta a encontrar respuestas.
Enrique Rosas (México D.F., 1972) es un artista que explora las conexiones entre arte, ciencia y tecnología con un espíritu renacentista, ya que abarca campos tan disímiles como la electrónica y la biología. Al centrarse en los procesos de manifestación de las ideas los comprende no como meras abstracciones, sino como cuerpos de realidad que van de lo invisible a lo visible, de lo inmaterial a lo material. Rescata un tiempo en el cual el mundo se percibía y se proyectaba desde los ojos.
Interesado en el tema del reconocimiento por patrones, al cual la ciencia suele recurrir para descifrar la realidad, su investigación se desarrolla desde un punto de vista particular: relaciona los estudios científicos sobre la materia con otros campos esotéricos vinculados a las nociones de “memoria arquetípica” y a las técnicas de la futurología (forecast). Lo innovador de su tesis no radica en cómo las ideas generan una tecnología específica, sino en cómo este proceso de retroalimentación entre pensamiento y técnica se encuentra desde el gesto integrador de ciertas tradiciones místicas.
Al establecer una retroalimentación entre distintas disciplinas y experiencias, toda su obra opera a partir de binomios en yuxtaposición o conjunción: el observador y lo observado, lo individual y lo colectivo, lo natural y lo construido, lo micro y lo macro, etc. Es una búsqueda en la que cada elemento se estudia desde la óptica semiótica, es decir, un lenguaje que es interpretación y producción de sentido.
La muestra curada por Paula Duarte y María Antonia González estará abierta al público del 17 de octubre de 2014 al 18 de enero del 2015 en el segundo piso del Museo de Arte Carrillo Gil.
Enrique Rosas (México, D.F. 1972) estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha expuesto individualmente en espacios como el Centro de la Imagen, la Galería Le Laboratoire, el Centro Cultural de España en México y laFacultad de Arquitectura de la UNAM, en la Ciudad de México, y en la Galerie Bourg l’Abbé, en París.
Asimismo, sus piezas han formado parte de muestras colectivas en recintos como elLaboratorio Arte Alameda, la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Museo Universitario de Ciencias y Artes, en la Ciudad de México, y en la Galerie Janos de Paris, así como en las ferias Zona MACO (México) y ARCO (España).
