- Durante el recorrido previo a la inauguración de la muestra, la directora general del INBA resaltó que esta representa una oportunidad para apreciar las nuevas propuestas de la pintura contemporánea en México
- La exposición podrá ser visitada en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo hasta el 19 de octubre, y a partir del 5 de diciembre en el MACO, en Oaxaca
La XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo ha resultado un ejercicio transparente, plural e incluyente, aseveró la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, durante el recorrido previo a la inauguración de la muestra del certamen, el jueves 14 de agosto en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.
Uno de los principales objetivos de la actual administración, señaló la titular del INBA, es escuchar las diferentes voces de la comunidad artística, “en este caso a los artistas visuales, por lo que hicimos propuestas muy interesantes, como contar con un comité curatorial de selección, integrado por dos pintores –Patricia Soriano y Luis Hampshire– y un crítico –Erik Castillo–, quienes realizaron una espléndida labor profesional, que no fue fácil”, pues de más de 1 020 artistas que atendieron a la convocatoria, fueron seleccionados 56.
“Fue un trabajo intenso, porque hicieron visitas a talleres, vieron carpetas y platicaron con los creadores. Algo que escuchamos como recomendación de los artistas fue que el jurado de premiación fuera distinto al comité curatorial, lo cual fue cumplido. En septiembre se darán a conocer los miembros del jurado de premiación, lo que le da una gran transparencia y pluralidad a la Bienal, y la hace muy incluyente”, refirió María Cristina García Cepeda.
Asimismo, manifestó que la pintura fue respetada como disciplina protagonista de la Bienal, aunque con una diversidad de soportes. La muestra representa “la oportunidad de apreciar las nuevas propuestas de la pintura contemporánea en México”, concluyó la directora general del INBA.
Durante su intervención, la coordinadora nacional de Artes Visuales del INBA, Magdalena Zavala dijo que hubo una gran acogida de los institutos de cultura de los estados para difundir la Bienal y para acercar al comité curatorial con los pintores.
“Fueron seleccionados 56 artistas: 46 hombres y 10 mujeres, esto es, 678 hombres y 344 mujeres los que respondieron a la convocatoria abierta. En total, el comité curatorial revisó 2 606 obras.
“Las entidades más representadas fueron el Distrito Federal, el Estado de México, Jalisco, Oaxaca, Morelos, Nuevo León, Puebla, Veracruz, Querétaro, Baja California y Guanajuato. No se tuvo ningún registro de Campeche ni de Baja California Sur. El estado de Campeche acaba de conformar su primera escuela de artes y eso generará un cambio en una incidencia en la Bienal que veremos en el futuro. Además, por primera vez hubo una gran participación de pintores extranjeros residentes en nuestro país, provenientes de Estados Unidos, Alemania, Francia, España, Reino Unido, Canadá y Suiza.”
Por su parte, el crítico de arte y curador Erik Castillo destacó los principales criterios de selección para la presente edición del certamen: “Están relacionados con la historia de la Bienal, y atienden a la necesidad de hacer una revisión de carácter crítico y analítico de la pintura en nuestro país en la actualidad.
El criterio básico fue la pluralidad, más allá del sentido obvio de que existan obras diferentes entre sí, sino más enfocado en la atención a la realidad de las escenas culturales del país y a su diversidad. Estas diferencias hacen que el concepto de arte en cada una de las distintas ciudades y comunidades sea construido de maneras disímbolas. Los artistas más avezados, concentrados, inteligentes y comprometidos son distintos, afortunadamente, en cada una de las ciudades.”
En este sentido, Patricia Soriano señaló que esta muestra pretende ser una amalgama rica de expresiones, conformada por la trayectoria de creadores nacidos en diferentes décadas, desde los cincuenta hasta principios de los noventa, “jóvenes artistas recién egresados que manifiestan sus discursos a partir de intereses relacionados con posicionamientos críticos que cuestionan el devenir de la pintura tanto desde los procesos materiales como de los contenidos. Esta exposición incluyente no desdeña ni lo objetual, ni lo abstracto, ni lo figurativo, ni lo hiperrealista. Es una exhibición que marcará un testimonio importante para las futuras ediciones de la Bienal.”
Asimismo, Luis Hampshire subrayó que la muestra también genera la reflexión en torno a lo que significa la idea de pintar en la actualidad, “una de las líneas que le interesó al comité al momento de hacer la selección, por los diferentes lenguajes propuestos en las obras que hoy podemos apreciar.”
La muestra de la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo se exhibirá del 14 de agosto al 19 de octubre en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, y del 5 de diciembre de 2014 al 5 de marzo de 2015 en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), donde se efectuará la premiación oficial. Se otorgarán tres premios de adquisición, de 150 mil pesos cada uno, a las obras que elija el jurado de premiación. El fallo será anunciado el próximo 30 de septiembre.
