“Teoría de la belleza”, exposición que reconoce la importancia del coleccionismo: María Cristina García Cepeda

  • La directora general del INBA estuvo presente en un recorrido por la muestra, previo a su inauguración
  • Integrada por 40 obras de arte italiano realizadas entre los siglos XV y XVIII, las cuales se presentan por primera vez en México, la exhibición estará abierta al público a partir del 25 de julio en el Museo Nacional de San Carlos



Teoría de la belleza. Pintura italiana en la colección Sgarbi es una magnífica muestra de un gran coleccionista italiano que permite el diálogo con la exposición permanente de arte europeo que resguarda el Museo Nacional de San Carlos, señaló la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, durante el recorrido realizado por la exhibición, previo a su inauguración, el jueves 24 de julio.

“Esta exposición es también un reconocimiento a la importancia que tiene el coleccionismo. Como el propio Vittorio Sgarbi lo ha dicho, es ese sentido de curiosidad, de búsqueda de la belleza. A nombre del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes hago un reconocimiento al señor Sgarbi por la oportunidad de darle al público de México de tener la experiencia de conocer y admirar esta gran muestra de arte europeo”, refirió la titular del INBA.

Por su parte, la directora del recinto, Carmen Gaitán, recordó que el Museo Nacional de San Carlos tiene como misión impulsar la presencia de las obras de los maestros europeos, “que pocas veces, debido a la lejanía, podemos ver en nuestro país; es un gran esfuerzo del INBA presentarlas al público mexicano.

“Vittorio Sgarbi heredó la pasión del coleccionismo de su padre. Fue a partir de 1983, gracias al contacto con amigos que gustaban del arte, que comenzó a coleccionar obras, mayormente de artistas italianos. En esta muestra tenemos la oportunidad de adentrarnos en su jardín secreto, y en él aparecen aquellas piezas que algún día soñó adquirir y con las que, según sus palabras, siente un pacto espiritual y un deber de compartirlas con el público”, concluyó Carmen Gaitán

En este sentido, las 40 obras que integran la muestra, realizadas entre los siglos XV y XVIII, y las cuales se presentan por primera vez en México, son algunas de las más valiosas y definitivamente las favoritas de Vittorio Sgarbi, de las aproximadamente 3 000 que conforman su colección (con cerca de 300 de pintura antigua y alrededor de 1 500 de escultura), aseguró el curador del acervo particular, Pietro di Natale, quien guió el recorrido durante el cual resaltó la importancia de algunas de las obras.

En una de ellas, Alegoría del tiempo (La vida humana) de Guido Cagnacci, es relevante su simbología, “como la flor marchita, que representa la belleza cuando termina; la clepsidra, el tiempo que pasa, y la serpiente, el ciclo de la vida. También resalta la belleza de la mujer, quien, se dice, fue la amante del pintor, y fue representada en más obras de Cagnacci”, aseguró Di Natale.

Sobre esta misma pieza, la curadora del museo, Claudia Barragán, señaló que “la temática era un pretexto, en realidad, para plasmar el cuerpo femenino de manera sensual, lo cual se hizo también en distintos momentos de la historia del arte, y aquí está muy bien representado.”