La Tierra es azul como una Naranja

  • Comedia delirante, fantástica y poética, para público a partir de ocho años
  • Es la nueva puesta en escena de la compañía franco mexicana Cocodrilo Produxion
  • La obra, escrita y dirigida por François Durègne, es un homenaje al poeta belga Henri Michaux


La Tierra es azul como una naranja es la más reciente obra de la compañía franco mexicana Cocodrilo Produxión, que estrenará una corta temporada el próximo 22 de mayo en el Teatro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

François Durègne es el escritor y director de esta comedia para público a partir de ocho años, que ha sido calificada como delirante, fantástica y poética, y con la que Cocodrilo Produxión rinde un homenaje al gran poeta belga Henri Michaux.

Esta puesta en escena dará sólo 12 funciones que se realizarán entre el 22 de mayo y el 1 de junio próximo. Las presentaciones serán de jueves a domingo, con los siguientes horarios: jueves y viernes 20:00 horas, sábados 17:00 y 19 horas y domingos 16:00 y 18:00 horas.

El elenco está formado por: Marius Biegai, Róam León, Nubia Alfonso, María Goycoolea Artís y Mónica Jiménez.

El costo de los boletos es de $150 pesos, con descuentos a maestros, estudiantes y adultos mayores (INAPAM) que presenten credencial vigente.

El Centro Nacional de las Artes se localiza en Río Churubusco No. 79, colonia Country Club, delegación Coyoacán, cerca de la estación del metro General Anaya. Tel.: 55 4155 01 11.


Del director

El sueño es teatral, el teatro onírico. Ambos no han cesado de cruzarse o más bien de encontrarse, frecuentemente con obsesión, bajo la pluma de los más grandes poetas. Con este espectáculo he querido que estos universos se crucen de nuevo, pero esta vez, a través de la mirada del clown. La Tierra es azul como una naranja es una reflexión emocional acerca de una experiencia poética, mágica y sin embargo cotidiana, una experiencia a la vez universal y singular: la de ser y haber sido un niño soñador.

El poema de Paul Eluard, que da el título a esta puesta, es una magnifica alegoría del sueño. Más que un aforismo divertido es una imagen poderosa, poética del sueño. Basta con que algo se haya movido, que un color se haya tamizado diferente, para que de repente, todo sea posible, todo se modifique, para que la nueva atmosfera traiga consigo emociones diferentes.

La obra abre con este poema, esa imagen o más bien con la búsqueda del poema dentro de un espectáculo imposible y donde todo deviene posible. Se cierra con otro poema también mágico para mí, en todo punto alucinante: Clown, de Henri Michaux, que nos invita a seguir un camino hacia la sencillez y, así, sencillamente, hacia la felicidad.

A la manera de los dadaístas hemos querido no contar un sueño, no tratar sobre el sueño, sino fabricarlo en escena en un juego permanente con el público. El sueño, nos dice Michaux, es un espectáculo entre otros...


De la obra

Cuando un curioso equipo de cazadores se da cita dentro del sueño de Henri, un tranquilo técnico de teatro, dormilón de profesión, es muy probable que se encuentre con algunos problemas durante el espectáculo… ¡Más aún si la obra es un circo de los sueños!

Sinopsis

El espectáculo va a comenzar… sólo falta que Henri, el viejo técnico del teatro, coloque el árbol de escenografía que falta en el escenario. Hay un pequeño retraso que anuncia cordial el hombre orquesta, sin duda para ganar tiempo.  Por fin, termina la labor de Henri. Ahora puede dormir profundamente. Sin embargo, con la inesperada entrada de tres vagabundas y la aparición del  Homoteatrus, que atraviesa el tiempo y el espacio viajando de sueño en sueño con su teatro a cuestas, no será tan fácil descansar.

Afortunadamente todo tiene una explicación lógica: el equipo de choque de cazadores de sueños se ha dado cita en el sueño de Henri. Tiene una misión: montar el circo de los sueños, y lo necesitan a él. ¿Lograrán solucionar los problemas de la obra? ¿Cuál es el verdadero propósito de esa misión? ¿Quién es Henri: el dormido o el despierto?

** Para la realización de este proyecto se recibió el apoyo económico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2013-2014 **

La compañía

Cocodrilo Produxión es un grupo de artistas franco mexicanos dedicados al quehacer teatral y del clown, de manera independiente. Desde 2007, artistas especializados en distintas disciplinas escénicas y plásticas han colaborado con el grupo: actores, dramaturgos, clowns, mimos, músicos, directores, cantantes, coreógrafos y bailarines, en un constante intercambio de talleres, creaciones y asesorías.

Así, se han creado varias puestas en escena, muchas de ellas enfocadas al teatro itinerante y dirigidas hacia el público familiar, que han viajado por toda la República Mexicana con el apoyo de diversas Instituciones como la Alianza Francesa, universidades de varios estados del país, la Capilla del Arte en Puebla, museos, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, el ISSSTE, la Casa del Teatro, el Teatro el Milagro, algunas empresas privadas, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México.

Asimismo, Cocodrilo Produxión ha colaborado y coproducido con reconocidas compañías de teatro nacionales y extranjeras como La Biznaga Teatro, Théâtre en Bransle, Monsieur Pluss y Tealtre Catalunya. También ha realizado espectáculos de entremés de cabaret. 

Constantemente se imparten talleres de formación en clown, clown como herramienta para el actor y magia en diversas instituciones educativas, teatrales, así como cursos y talleres especiales en los estados de la República Mexicana y con organismos oficiales, que están dirigidos a todo tipo de público y a actores profesionales. 

Entre las obras creadas por Cocodrilo Produxión se encuentran: Antimagia y otras cosas…, Clowntame un cuento de Navidad, Cuántos cuentos cuentasUlises vuelve a casa y ¡Plouf!

Recientemente Cocodrilo Produxión ha sido invitado por segunda ocasión al Festival MigraActions, que organiza el Teatro l’Opprimé de París, así como a la ciudad de Copenhague, con el Teatergruppen Batida.