36 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez

  • Seis estrenos nacionales a cargo del organista Víctor Manuel Morales
  • El sábado 24 de mayo, a las 12:00 horas, en la Iglesia Evangélica Luterana Alemana



El decimoprimer programa del 36 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, que se llevará a cabo el  sábado 24 de mayo, al mediodía, en la Parroquia del Espíritu Santo de la Iglesia Evangélica Luterana Alemana, promete ser todo un acontecimiento nacional.

Y es que el organista Víctor Manuel Morales tendrá la misión de interpretar seis obras que nunca antes se habían interpretado en México: Una visión humilde de William Ortiz-Alvarado, Hope of Dawn de Ana Paola Santillán Alcocer, Pastorale & Toccata de Justin Lépany, Percepciones de Leonardo Coral, Pastorales pour une flûte d'été de Imants Zemzaris y Habakkuk, op. 434 de Alan Hovhaness.

Una visión humilde fue escrita en 1985 por William Ortiz-Alvarado (Puerto Rico, 1947), a petición de Michael Burke. Se trata de “una obra compacta, de fuerza, que se intensifica por el uso de la técnica de modulación métrica.”

Las catorce secciones de esa pieza, “aunque efímeras, están polarizadas en un tema sencillo, cuasi litúrgico, que es transformado en cuanto a métrica, tempo, ritmos, registros y estado anímico. Esta metamorfosis del material sonoro contribuye al carácter espontáneo e improvisatorio deseado”.

El órgano es utilizado por el compositor nominado al Grammy Latino 2001 “para proveer una metáfora de transcendencia simbólica, es decir, eclesiástico pero con un cierto misticismo.”

Respecto a  la obra de Ana Paola Santillán Alcocer (México, 1972), esta refleja los eventos trágicos del terremoto y el tsunami en Japón en marzo de 2011. “Las terribles imágenes de este catastrófico evento me incitaron a rendir un tributo a todas las víctimas y su sufrimiento”, asegura la autora.

Dos ideas musicales se alternan en Hope of Dawn: “un coral de carácter suave y sereno contrastado con un pasaje rápido y drástico caracterizado por su calidad cromática. Esta alternación entre ambas ideas sucede siete veces a través de la pieza. Un motivo principal de siete notas conecta estas dos contrastantes ideas, desarrollándose a través de alteraciones rítmicas y transposiciones dentro de las diversas capas del registro del órgano”.

En tanto, el guitarrista, compositor y maestro francés Justin Lépany (1980) estudió jazz y musicología en la Universidad de París. Su estilo oscila del heavy metal, blues y jazz a la música antigua, contemporánea y folclórica internacional.

Su Pastorale & Toccata “es un díptico navideño para órgano. Toccata la estrenó François-Henri Houbart, a quien está dedicada la obra, en 2008. Es jubilosa, influenciada tanto por la música inglesa como la estadounidense. Contrasta con Pastorale, que es más sombría, de cierta forma más francesa. También fue compuesta en 2008 pero no fue hasta 2012 que Eric Lebrun la estrenó en París”, explica el compositor.

El mexicano Leonardo Coral (1962) compuso Percepciones a petición de Michael Tsalka, quien la estrenó en 2010 en Hong Kong. En la obra, según apunta el autor, “el registro es mucho más sencillo. La partitura deja abierto este aspecto a juicio del intérprete. En los movimientos I y III encontramos la búsqueda de diversos colores armónicos dentro de un carácter introspectivo. Los movimientos II y IV son ágiles y enérgicos con elementos de virtuosismo”.

“La música es luminosa y rica en sonoridades. A pesar de su encanto y simpleza, la pieza es melancólica en su conjunto, un cántico de despedida al verano”, asegura por su parte Imants Zemzaris (Estonia, 1951) sobre su obra Pastorales pour une flûte d'été.

Para el también catedrático, crítico musical, ensayista, articulista, pianista, narrador, profesor y editor, dicha pieza fue concebida primeramente como una serie de improvisaciones para teatro.

Alan Hovhaness (1911-2000), ex discípulo de Jean Sibelius, es uno de los pioneros musicales estadounidenses que buscaban una reconciliación musical entre Oriente y Occidente, entre lo espiritual y lo mundano. Por ello, se puede comentar que escribió música contemplativa del universo, con una temática mística implícita o explícita.

Su Habakkuk, op. 434 no es ajena a lo anterior, debido a que hace referencia al libro profético homónimo, cuyo significado es “uno que abraza”. Consta de dos partes: “La primera inicia con pesados acordes disonantes que nos remiten a un escenario de desolación y tristeza, por momentos aliviada por una melodía obsesiva que se caracteriza por contener la firma de Hovhaness: un intervalo de segunda aumentada, una especie de diálogo entre Dios y el profeta; Habakkuk clama a causa de la violencia y la injusticia practicadas ante sus propios ojos por la gente de su nación.”

La segunda parte “es una marcha triunfal que disipa la melancolía y presentimientos inquietantes de la primera. Una oración en forma de salmo, compuesta para cantar la gloria de Dios y para expresar con un vibrante lenguaje poético la seguridad del profeta en la protección que le dispensará el Señor, que es su fortaleza.”

El intérprete, Víctor Manuel Morales, es graduado de la Escuela Nacional de Música, con estudios de licenciatura en piano y maestría en órgano. Sus principales maestros han sido Guadalupe Parrondo y Gustavo Delgado Parra. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, el Teatro de las Artes y el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, el órgano monumental del Santuario de Guadalupe en Zamora y la Catedral de Guadalajara; además de los festivales Camaríssima  e Internacional del Órgano Barroco.

En 2012 realizó su primera gira como pianista y organista en España. En 2013 realizó una estancia de investigación en Francia. Su producción discográfica incluye From the Edge of Time, en la cual comparte créditos con el flautista Pablo Hidalgo Wong. Actualmente es beneficiario del programa Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.