- Se presentará la obra de figuras de la danza contemporánea, como Wayne McGregor, Matthew Bourne, William Forsythe, Stanton Welch y Sylvie Guillem, en “La danza en el siglo XXI”
- Del 26 de febrero al 23 de julio, el último miércoles de cada mes, a las 18:30 horas, en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque
“La danza en el siglo XXI” es el título del ciclo de proyecciones gratuitas que ofrecerá el Instituto Nacional de Bellas Artes, el cual reunirá una muestra de filmaciones de puestas en escena y documentales escasamente exhibidos en México, que testimonian algunas de las grandes obras dancísticas de los coreógrafos más destacados en la actualidad. La cita es en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque, del 26 de febrero al 23 de julio, el último miércoles de cada mes, a las 18:30 horas.
“Nos interesa mucho difundir y fomentar la danza contemporánea, pues en México es una de las disciplinas en las que existe una gran ventana de oportunidad, por todo lo que se puede hacer. Este ciclo puede ser atractivo no solo para el público en general, sino también para los alumnos de danza, bailarines y la comunidad escénica que aquí convive todos los días”, comentó en entrevista Arturo Delgado, encargado de la selección de los documentales junto con Ricardo Nicolayesky.
El también director del Centro Cultural del Bosque explicó que este ciclo “presenta a los grandes creadores escénicos vivos, a quienes se encuentran en la cúspide de su producción y que en el medio de la danza son célebres, encumbrados como grandes maestros de las artes. Son figuras con una gran relevancia, pero poco conocidos en México.”
La programación de “La danza en el siglo XXI” iniciará con la presentación del trabajo del coreógrafo Wayne McGregor, uno de los creadores más propositivos de nuestros días, como podrá apreciarse en las piezas Chroma, Infra y Limen (26 de febrero), creadas para el Royal Ballet, del cual McGregor es coreógrafo residente.
Del creador Matthew Bourne se presentarán las obras Car Man y El lago de los cisnes (26 de marzo y 30 de abril, respectivamente). La primera cuenta con música basada en la versión instrumental de la ópera Carmen de Bizet, pero la historia difiere totalmente del argumento original y ocurre en un taller mecánico de Estados Unidos en los años sesenta. La segunda pieza es una icónica producción que se distingue por combinar la danza de la más alta calidad con el humor, lo que resulta en un espectáculo extravagante y altamente propositivo, interpretado por un elenco masculino.
William Forsythe ha realizado una investigación exhaustiva en lo que concierne al movimiento organizado, y ha revitalizado la danza clásica y explorado los cruces entre otras disciplinas artísticas. De dicho coreógrafo se presentarán las piezas From a Classical Position y Just Dancing Around (28 de mayo).
El lenguaje creativo de Stanton Welch quedará de manifiesto en Divergence (25 de junio), “una obra provocativa, lúdica, ligera, sensual, ajena, serena, caótica, explosiva e impactante” del Australian Ballet, y de la coreógrafa Sylvie Guillem –la más brillante bailarina de su generación, distinguida como miembro de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel– se presentará BYE (23 de julio), la cual ha sido calificada como una obra maestra.
Delgado subrayó que el tratamiento que tienen los documentales que se proyectarán no es convencional, por lo cual el público no solo verá una obra de principio a fin, sino que también disfrutará de filmes de corte muy contemporáneo.
“La obra de William Forsythe está inserta en la geometría y la deconstrucción de la danza, y la de Mathew Bourne es ejemplo de que, cuando una creación dancística es realmente exitosa, alcanza todos los públicos y trasciende todo tipo de opiniones, pues su versión de El lago de los cisnes fue un éxito en el West End de Londres y en Broadway.”
Explicó que la investigación del material que se ofrecerá dentro del ciclo se realizó conjuntamente con Ricardo Nicolayesky, quien tiene una larga trayectoria como programador. “Para mí era muy importante que tuviera una resonancia con lo escénico para que fuera un proyecto congruente con lo que hacemos.”
Para el promotor, la danza es una disciplina en la que en México hay mucho por hacer: “En el mundo está gozando de una gran vida. Como disciplina escénica es la más universal, porque trasciende todos los idiomas, y multidisciplinaria, porque requiere que converjan todas las demás disciplinas para que suceda. En el extranjero está sucediendo como una narrativa muy contemporánea, pero como sabemos que en México es poco conocida, hacemos esta invitación al público y al medio escénico para que volteen hacia otras direcciones.”
Recordó que, en este sentido, a partir de 2014 en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque se realizan tres ciclos de proyecciones gratuitas: “El cine, el cuerpo y la escena”, “Grandes creadores escénicos” y “La danza en el siglo XXI”, con la intención de difundir los cruces entre la imagen en movimiento y la puesta en escena en vivo que sucede en este recinto, “para completar la ya muy basta oferta de danza y teatro que tenemos en el Centro Cultural del Bosque. Los tres ciclos difunden grandes producciones escénicas, algunas históricas y otras que son muy recientes pero que, por su magnitud, no han podido ser presentadas aquí en México.”
