- Este proyecto, encabezado por la investigadora y coreógrafa Hilda Islas, comparte con el público parte del proceso de “traducción” de materiales del pasado a versiones actuales
- La exposición busca mostrar los apegos y desapegos respecto a estas creaciones y la multiplicidad de vías y caminos para traducirlas en el México del siglo XXI
Afectos humanos (recargado) 1962-2014 es un proyecto de investigación-creación dancística basado en Afectos humanos, una coreografía para bailarina solista que la alemana Dore Hoyer creó en 1962, y que se compone de cinco danzas: Vanidad, Deseo, Odio, Angustia y Amor.
Un video grabado por la misma Hoyer fue el documento que permitió a coreógrafos como Betty Jones, Susanne Linke y Martin Nachbar, estudiar y reconstruir el trabajo surgido hace 52 años, y cuya “traducción” performática se presentará a partir del 23 de octubre a la Galería Arte Binario (AB) del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
En torno a estas danzas, la investigadora y coreógrafa Hilda Islas desarrolló un proceso de investigación-creación dancística sobre las implicaciones de la “traducción” o “interpretación” de los trabajos originales a versiones contemporáneas, y el curso que va de las versiones más apegadas a la original, hasta aquellas más alejadas y propositivas.
Además de dar a conocer el trabajo poco difundido de Dore Hoyer, inscrito en la veta de la danza de expresión alemana, esta exposición pretende compartir nuestros apegos y desapegos respecto a estas creaciones y la multiplicidad de vías y caminos para traducirlas a nuestros propios afectos en México, en los inicios del siglo XXI.
“Soy investigadora de danza, y dentro de la investigación dancística hago coreografías y bailo. Tengo años trabajando en proyectos de reconstrucción, reflexionando la manera en que se deben reconstruir danzas ajenas. Cuando reconstruyes cierto tipo de danza, si tú culminas este proceso con una función, puedes darte cuenta de que no deber dejar atrás una serie de procesos imaginativos, conceptuales, que no se pueden ver o compartir mediante una función o una representación de la danza”, señala Hilda Islas, investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” (Cenidi-Danza), y responsable del proyecto Afectos humanos (recargado) 1962-2014.
“Comencé a ver en algunas apuestas museográficas que podías mezclar muchos registros de comunicación, tanto a nivel performático, utilizando herramientas multimedia, imágenes, figuras tridimensionales, para compartir el proceso de investigación dancístico relacionado con la reconstrucción. Ése era un formato idóneo, algo que permitía hablar de los procesos de transposición”, agrega Islas.
“Tú partes de una documentación y esa documentación la tienes que llevar al movimiento. En este tránsito hay muchas mediaciones: haces gráficas, tomas fotografías, tomas clips de video, retomas un poema… el mismo trabajo te lleva a conectar con imágenes que has visto”, apunta la coreógrafa.
Islas señala que ella y su equipo de colaboradores se propusieron que la “traducción” performática deAfectos humanos transitara por las siguientes tres fases:
- La copia: el intento por bailar las danzas originales de la manera más apegada posible. Esto en la medida de lo posible, tomando en cuenta la distancia cultural, geográfica y temporal que nos separa de Afectos humanos.
- La variación: crear coreografías conservando algo de la obra original, alterando, añadiendo y editando con una lógica o lógicas distintas las acciones de las danzas originales y produciendo nuevas.
- La apropiación: establecer danzas implantando sentidos más personales, permitiendo dejar ver experiencias propias, evocaciones, analogías particulares y operando cambios más radicales en las acciones y lógicas de edición.
Asimismo, la investigadora cuenta que, tras cursar un diplomado online en un centro de curadores de Berlín, hizo contacto con la idea de un artista visual español, Lorenzo Sandoval, quien plantea el concepto de “máquinas narrativas”, el cual propone concebir el espacio de la galería como una máquina en la que el usuario puede adentrarse para vivir cierto tipo de experiencia.
“En las galerías, el curador trabaja sobre una colección determinada, pero acá el reto era que produciríamos la colección. Considero que este formato museográfico puede ser de gran importancia para la difusión de la investigación de la danza, acercando con un formato más amable al público general algunos de los modos de producción e indagación de esta disciplina a través de otro tipo de códigos (multimedia, fotografía, video, texto breve, etcétera) y contribuir entonces a la apreciación y comprensión del modo de operar de la danza y de sus procesos de indagación, además de potenciar y disfrutar el trabajo con artistas de otras disciplinas”, dijo Islas.
Afectos humanos (recargado) 1962-2014 es el resultado de la colaboración de los coreógrafos Tania Benhumea, Hilda Islas y Bernardo Orellana; los músicos Héctor M. Islas, Javier Lardizábal, Sergio Reyna Orta y Raúl Valverde; la fotografía de Christopher Gallegos y Rocío Hidalgo; el video de Fátima Sánchez; y la coordinación de Iliana Mendoza.
El proyecto cuenta con la curaduría de Hilda Islas, y su realización fue posible gracias al Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID), del Cenart.
Hilda Islas es investigadora del Cenidi-Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) desde 1989. Es responsable de proyectos de investigación y publicaciones como: Reconstrucción y reejecución en la Historia de la danza, Teorías y prácticas (2013); Lo inventivo y lo demostrativo. Alternancia de la creatividad y la coherencia en los procesos de investigación educativa (2012); y Estrategias para la investigación de la danza: complejidad, interdisciplina y grupalidad (2005).
Fue conferencista en el lanzamiento del proyecto curricular Arte Danzario de la Universidad Distrital de Bogotá, Colombia, en 2011. También fue nombrada profesora invitada del Instituto Superior de Arte, de La Habana, Cuba, en 2012.
Afectos humanos (recargado) 1962-2014 será inaugurada el 23 de octubre en la Galería Arte Binario (AB) del Centro Nacional de las Artes. Las danzas que dan vida a este proyecto se presentarán el sábado 25 y domingo 26 de octubre, a las 12:00 y 16:00 horas; el 8 y 9 de noviembre, y el 15 y 16 de noviembre, en el horario señalado. Permanecerá en exhibición hasta el 16 de noviembre, de lunes a domingo, de 9:00 a l8:00 horas.
